以《新青年》《新潮》为代表的新文化刊物，充分发挥其媒介功能，不仅积极引进、介绍易卜生式写实问题剧，也对风格多样的世界戏剧思潮流派表现出极大兴趣，除易卜生、萧伯纳外，还译介了王尔德、梅特林克、苏德曼、梅里尔、武者小路实笃、西尔雪般等多个风格流派的世界名家的剧作，为中国现代话剧创作提供思想启迪和多样模式，为五四戏剧运动和中国现代话剧的发生发展做出了积极贡献。

     （一）基于“放眼以观世界”的多元审美选择

       自《新青年》在创刊号上提出“世界的而非锁国的”(陈独秀：《敬告青年》，《青年杂志》，第1卷第1号，1915年9月。)这一观点，即为新文化运动确立了以开放的眼光看待和接受世界文化多元性的理念。为了给白话文学寻找参照系和样板，《新青年》带头译介西方文学名著，介绍欧洲近现代文艺。据统计，从1915年至1921年，《新青年》总共译介了世界各国四十多位作家的128部文学作品，其中不少作家还是首次被译介。剧本由于篇幅原因，虽然翻译数量不算多，但影响比较大。

       早在1915年，《新青年》连载陈独秀的《现代欧洲文艺史谭》长文，该文介绍了西方近代文艺思潮从古典主义、浪漫主义，到现实主义、自然主义的演变过程，戏剧方面例举了易卜生、安德烈耶夫、王尔德、萧伯纳、高尔斯华绥、霍普特曼、梅特林克等当时称雄世界剧坛的戏剧家。在“易卜生专号”发刊之前，《新青年》发表胡适的《建设的文学革命论》一文，其所表现出来的世界眼光和多元审美选择，代表了新文化刊物宏阔、包容的胸怀和气度。在这篇重要文章中，胡适提出要借鉴“西洋的文学方法”，“多翻译西洋的文学名著做我们的模范”。他在例举了小说、诗歌等体裁之后，说：“更以戏剧而论……最近六十年来，欧洲的散文戏本，千变万化，远胜古代，体裁也更发达了。最重要的，如‘问题戏’，专研究社会的种种重要问题；‘寄托戏’（Symbolic Drama），专以美术的手段作的‘意在言外’的戏本；‘心理戏’，专描写种种复杂的心境，作极精细的解剖；‘讽刺戏’，用嬉笑怒骂的文章，达愤世救世的苦心……以上所说，大旨只在约略表示西洋文学方法的完备，因为西洋文学真有许多可给我们做模范的好处。”(胡适：《建设的文学革命论》。)他例举写实剧、象征剧、心理剧、讽刺剧等多种戏剧类型，指出各自的特征，并认为它们都可以译介进来作为中国剧坛的范本。1918年10月，《新青年》推出宋春舫的《近世名戏百种目》，希望大规模介绍欧洲近代剧。该文例举的“百种”名剧，就涉及西方当时正流行的众多思潮流派。

       可见在《新青年》编辑和新文化运动先驱者的眼里，不仅有易卜生式的写实问题剧，还有西方戏剧的多种思潮和风格流派。《新潮》本着凸显“文艺的色彩”的办刊宗旨，也非常注重译介不同风格流派的西方戏剧家和剧本，甚至在审美多元化方面超过《新青年》。正是在“借鉴西洋文学方法”以建设新文学的总主旨下，新文化刊物大力译介易卜生、萧伯纳、王尔德、苏德曼等西方多种思潮流派的戏剧，为新文化和新文学运动增添了靓丽的色彩。

     （二）《新青年》：以现实主义为主导的外国剧作译介

      《新青年》从1915年9月至1920年5月，共翻译介绍了3个国家中5位剧作家的9部剧本。其中有5部多幕剧（4部连载），2部短剧，2部节译。来自英国的有5部，来自挪威的有3部，来自日本的有1部。下面是笔者统计和整理的《新青年》翻译剧本情况：

1915年至1920年《新青年》译介的外国戏剧剧本一览表剧

      从上表看，剧本被译介数量最多的是易卜生和王尔德，各有3部。不过，最早被关注的是王尔德，其剧作的连载也最多，甚至在《青年杂志》第1卷第3号封面上，还刊登过以唯美主义著称于世的王尔德的画像。《新青年》翻译剧本的开篇之作是王尔德的《理想的丈夫》，这是中国第一次完整译介王尔德的剧作，共连载了5期。那么，为何在新文化运动初期，《新青年》对王尔德如此感兴趣呢？这是因为王尔德有着高超的编剧艺术。正如英国学者玛利亚·利奇所言：“作为剧作家，他作品中的精彩语言被广为引用，在戏剧界除了莎士比亚外无人能与他抗衡。”(（英国）玛利亚·利奇：《奥斯卡·王尔德的绝妙睿语》，陈妍、李晓霞译，北京：东方出版社，2007年，第4页。)确实，王尔德作为唯美主义剧作家，其艺术审美价值比较高。但《新青年》并没有译介他的唯美主义代表作《莎乐美》，而是先后译介了他的《理想的丈夫》《弗罗连斯》《温德米尔夫人的扇子》，这三部剧都属于活泼风趣、幽默机智又有较多现实内涵的风俗喜剧。这是因为《新青年》考虑到当时中国观众的审美接受程度，另外，这也与中国剧坛缺乏艺术优美的话剧模式这一特殊情境有关。

       从《新青年》所译介的剧本对后世的影响看，无疑是易卜生剧本比王尔德剧本更胜一筹。《新青年》是编辑精心组织的专号，剧作和评价文章同时推出，且选取的又是最能突出“易卜生主义”的写实问题剧，所谓火力全开。果然不负所望，《新青年》因为推出“易卜生专号”而大受追捧，不仅刊物扩大了影响，对中国现代话剧创作也起到巨大的推动作用，直接促成了20世纪中国现实主义戏剧的第一个创作高潮。

       另外，《新青年》还刊登了英国梅里尔的《琴魂》、刘半农翻译的英国P.L.王尔德的《天明》两个短剧，也都以反映现实生活为主。影响比较大的，是鲁迅翻译的日本武者小路实笃的四幕剧《一个青年的梦》，该剧本在《新青年》上连载了4期。该剧创作于1916年，其时还处于第一次世界大战，剧本以一个青年人的游踪为线索，随处表现他的反战情绪，体现了作者同情弱者、反对战争的人道主义精神。

       总体来看，《新青年》甄选剧本的理念和标准是思想与艺术并重，所以能紧扣当时中国社会的现实需要，做到以现实主义戏剧为主导、以风靡世界的著名剧作家代表作为核心，同时兼顾中小作家，体现了既集中又有一定多元性的价值取向和审美趋向。

    （三）《新潮》：体现多元审美追求的外国剧作译介

      比起《新青年》的综合性，《新潮》的文艺色彩较为浓厚纯粹。《新潮》编辑的希望是：“杂志每号里头务必要有一篇戏剧，一二篇小说和几首新诗，标出我们文艺的色彩。”(《通信》，《新潮》，第2卷第2号，1919年2月。)故《新潮》能够在从1919年1月至1922年终刊的12期中，共翻译介绍了5个国家中7位剧作家的9部剧作，在国家和剧作家数量上都比《新青年》丰富。下面是笔者统计和整理的《新潮》翻译剧作情况：

1919年至1921年《新潮》译介的外国戏剧剧本一览表剧

      从这份一览表看，可以发现《新潮》既向《新青年》看齐，同时也有自己的甄选理念和标准，体现出更为多元化的倾向。总括起来主要有以下几方面特点：

       1.与《新青年》倡导易卜生式写实问题剧、注重现实主义立场一致，《新潮》刊登了潘家洵《群鬼》是潘家洵的第一部易卜生戏剧译作，此后他共翻译了15部易卜生剧本，成为中国翻译易卜生的第一大家。翻译的易卜生另一名剧《群鬼》；另一方面，《新青年》原计划介绍萧伯纳而最终没有如愿，而《新潮》重点推出萧伯纳，译介了他的两部代表作《华伦夫人之职业》和《鳏夫的房产》。萧伯纳在易卜生的《群鬼》遭到非难时写过《易卜生主义的精华》，为易卜生辩护，他是一位立志以社会问题剧来革新英国戏剧的现实主义戏剧大师。

       2．《新潮》介绍王尔德也与《新青年》持同一步调，在审美选择上摒弃他的那些过于唯美、脱离中国国情的剧作，而注重具有更多现实内容的风俗喜剧，甚至重译了王尔德的《温德米尔夫人的扇子》，且潘家洵这个译本影响更大，成为后来很多舞台改编剧的母本。1924年5月洪深把该剧改编为《少奶奶的扇子》，上演后大获成功。该演出成为中国话剧确立正规的编导演体制的里程碑式作品，这与五四时期《新青年》和《新潮》同时译介该剧而奠定了基础不无关系。

       3.在甄选剧本方面，《新潮》更注重剧作家的代表性和风格流派的多样化。与《新青年》集中介绍英国和挪威的剧作家不同，《新潮》除了介绍这两个国家的剧作家，还介绍了德国、法国、比利时的剧作家，甚至犹太剧作家。《新潮》中的戏剧品种和风格也丰富多彩，除了易卜生和萧伯纳的上述写实问题剧，还有梅特林克的《佩利亚斯和梅丽桑德》和犹太剧作家西雪尔般的《暗中》那样的象征剧，还有苏德曼的《推霞》和《福利慈欣》这两部心理剧，还有王尔德的《温德米尔夫人的扇子》和法朗士的《哑妻》之类的风俗讽刺喜剧。其中既有现实主义戏剧大师的作品，也有欧洲现代派剧作家的作品，从而较好地体现了新文学运动发起人的“西洋文学方法的完备”之思想。

       无疑，这种甄选译介剧本的多元化追求，为五四戏剧提供了更加多样的借鉴对象，丰富了中国现代话剧创作的类型，并一定程度上促成了西方现代派戏剧在中国的传播。

       总之，以《新青年》《新潮》为首的新文化刊物，不仅是五四新文化和新文学运动的前沿阵地，也是发起和推进五四戏剧运动的主动力。尤其是它们推崇易卜生的社会改革精神、个性解放和写实主义创作方法，以现实主义戏剧观念为参照系批判旧戏，为五四戏剧运动的开展起到了极其重要的引领和推动作用，促成了20世纪现实主义戏剧的第一个创作高潮。而且，《新青年》《新潮》本着为中国文艺之复兴寻求新路的精神，合力引进易卜生式写实问题剧，介绍多种戏剧类型和风格流派，促进了西方近现代戏剧理念的传播和戏剧范本的输入，为现代话剧创作树立模式，并提供多种典范，从而使五四戏剧充满活力，为中国话剧增添了靓丽的色彩。